扬剧，乡音咏流传

农言

　

【编者按】这是一篇意境深幽、文化底蕴深厚的抒情散文。扬州，自古是文人墨客还有商贾云集之地，人杰地灵，风景优美，家乡戏扬剧历史悠久，名扬四海，深受家乡人的喜爱。从奶奶和母亲的歌谣里，作者感受到了扬剧的独特艺术魅力，于是上班后挣钱了做了第一件事就是为爷爷奶奶买一台时尚的唱片机，在家门口就可以听到扬剧，具有乡土气息的家乡戏消除了爷爷奶奶一天的疲劳。然而，扬剧有段时间并不景气，许多剧团解散，传统艺术的传承受到了严峻的挑战。改革开放后，扬剧注入了新的活力，犹如枯木逢春，并被列为省和国家“非物质文化遗产”。扬剧产生于民间，作者从童年到成年，见证了扬剧的曲折发展历程，一家三代人与扬剧有着解不开的情缘。这种对家乡戏的热爱是融入血液里、刻到骨子里的。无论时光如何变迁，对扬剧的喜爱不会随岁月的流逝而改变。文章结构严谨，层次清晰，语言朴实，文笔娴熟，手法灵活，情动于衷，描写了扬剧发展及对人们生活所产生的深远影响，字里行间氤氲着浓浓的乡音、乡情。一篇吟咏传统文化的美文，值得细品，倾力推荐！【编辑：阿巧】　

　　扬州有二千五百多年的文化历史，有二百多年的扬剧。
　　远古盛世的扬州是文人墨客、商贾云集的地方，灯红酒绿，歌舞升平。到了清代康熙、雍正年间，扬州历史上第一个地方戏呱呱出世了，乳名叫“维扬戏″。这个以江都一带的地方“花鼓戏"和“香火戏″为基础的戏种，在传唱过程中又吸收了扬州清曲、民歌小调等民间丰富多彩的戏曲营养，在民间艺术的浸润下，孕育成了具有浓厚地方特色的扬剧。如果说“瘦西湖″是古城扬州的一张名片，那么扬剧则是扬州文化中的一个经典！
　　扬剧，是跃动着长江、运河粼粼波光的维扬之音，是摇曳着江南、江北人文风情的乡土之音。
　　小时候除了听惯了母亲引诱我入梦的那首温柔的摇篮曲外，还有就是奶奶摇着草窝子逗我笑而哼唱的扬剧曲调了。奶奶摇啊摇哼啊哼，从红日东升哼到明月高悬，从春哼到秋，扬剧如一粒种子悄悄地埋进了心田里，伴着我长大的童年。
　　我在岁月的时光中长大学徒了，用挣来的人生第一笔钱买了一台当时最时尚的唱片机，有港台流行歌曲，有民歌，还有就是几张扬剧唱片了。打开唱片机，放了一张当红的戏曲名角李开敏唱的《君臣游园》扬剧唱片。当委婉动听的戏曲腔调唱响堂屋时，爷爷听了像喝了酒一样如痴如醉，奶奶听了手中的筷子忘记了夹菜。他们感到神奇的是不要到剧场在家就可以听一场大戏，虽不见其人却一饱耳福。听得入迷的爷爷抹了抹嘴，坐在门槛上，背靠着大门框，掏出口袋里的旱烟丝装在烟斗里，一边叭哒叭哒地吸烟，一边摇头晃脑地听戏，烟瘾戏瘾一起过。一斗旱烟抽完了，一段戏听结束了，起身拍拍屁股上的灰尘，精神抖擞地牵着老牛，意犹未尽地哼着扬剧腔调走在乡间的小路上。
　　在爷爷奶奶早年的岁月里。当太阳升起的时候，爷爷牵着老牛，肩扛犁杖，脚踏晨露走向田野时听到是老牛的叫声和犁铧插进泥土的碰撞声；夕阳里，霞光拉长了爷爷和老牛回家的影子，唯有归宿的飞鸟为爷爷和老牛唱着晚歌。早起的奶奶在厨房里忙着淘米、生火做早饭，屋顶上袅娜的炊烟为奶奶敲响的锅碗瓢盆交响曲而伴舞；傍晚，奶奶手拿食盆，去禽圈倾听鸡鹅鸭和肥猪的合唱。唯有扬剧戏曲的旋律才给爷爷奶奶带来愉悦，放松一刻劳累的身心，苦并快乐着！
　　具有乡土气息的扬剧，深受庄稼人的喜爱，同时也受到了领导人的重视。早在五十年代中期“百花齐放″的方针下，已拥有了十几个戏班子的扬剧，跨出本土来到了大上海演出。将腔与情、声与情、字与情融为一体的剧情，倍受上海人的喜爱，扬剧一时名声远扬，流传到了抗州、安微等地。
　　然而天下没有一条平坦的路，正当鼎盛的扬剧却不幸走了一段令人痛心的弯路。苏、沪、皖三地的扬剧团有的被遣散，有的被合并，有的被撤销，有的被改行，扬剧真可谓是无可奈何花落去，但“流水无情草自春”，经过风雨洗礼之后扬剧这棵树又焕发了新枝。近年来扬剧除了古装戏外又创造了一些如《王樵楼磨豆腐》等许多现代剧目，还在戏剧大赛中屡屡获奖，同时又涌现出了李政诚等一批演艺新秀。更是令扬州人倍感自豪的是扬剧被列入了省和国家的“非遗"行列。从此扬剧不但如宝物般地得以保护，还提升了其历史、人文、艺术价值，这朵戏曲百花园中的奇葩不断散发新的魅力。
　　民间的沃土滋养着扬剧这朵奇葩。家乡人过上了富足的日子后，追求的是更高层次的文化娱乐享受。哪家有老人过大寿了，子女就出资请剧团唱大戏，给老人送上一份特殊的娱乐生日蛋糕，以文化方式孝敬老人。
　　我奶奶过八十大寿那天，奶奶的女儿请了江都扬剧团来家搭台唱戏，为奶奶祝寿。
　　那是二月的阳春，天朗气清，惠风和畅。一生酷爱扬剧的奶奶理了头发穿上了新衣服，满面笑容地端坐在戏台上。乡亲们闻讯际会，少长咸集，欣赏一出《百岁挂帅》的古装大戏。开场的锣鼓敲起来，二胡弦拉起来，铙钹打起来，乐随剧情走，音随演员行。舒缓时字少腔多，如泣如诉；激越时多字堆叠，高亢振奋。那一腔一调和一招一式;，那舞动着眼花缭乱的古装戏服，那勾画得栩栩如生的粉墨脸谱，足以悦目骋怀，足以视听之娱。
　　暮年的父亲，在爷爷奶奶的影响下也是扬剧的忠实戏迷。村里有哪家唱戏的，不管路有多远蹬着三轮车就去看。后来父亲眼睛的视力逐渐下降了，腿脚又不灵便了很少出远门看戏，但扬剧是父亲年老时生活中不可缺少的乐趣，宁可一日无肉吃，不可一日无戏听，他到街上特地买了一台小播放器，爱不释手地自我欣赏。每天早上听一段扬剧神清气又爽，晚上听一段扬剧幽幽入梦乡，扬剧成了父亲有声的伴侣，委婉的腔调活跃了孤独的情绪，日子再也不感到寂寞了。
　　妻子也喜爱扬剧，早晨我还就寢在床上，收音机里便传来熟悉的扬剧腔调，将我从梦中拽入戏中，那动听的腔调盈满了一天愉悦的心情。有时我们一边吃早饭一边品头论足，由于妻子平时的积累多，所以说起来头头是道，不仅一听就能知道是哪部戏，是哪个名角主唱，还知道什么是“大开口、小开口、大陆板，梳妆台″等许多唱腔。有时为了戏里的某个人物，某句唱词还和我发生争执，激烈时会面红耳赤，但大多都是我甘拜下风。正是由于如切如搓才越品越有味，才彰显了扬剧的魅力，才增加了对扬剧的情感。
　　扬剧在我们天天听的同时，鸡圈里鸡也跟着悄悄地听，从秋天听到春天，耳濡目染，时间长了它们似乎听懂了扬剧的曲调。每当朝阳升起时候，每当听到婉转的曲调时，每当听到妻子端着食盆的脚步声时，一群鸡就“咯咯″地兴奋起来，个个食欲大增抢着吃食，生的蛋自然就多了。门前的田里一片绿油油的麦苗似乎也被扬剧的曲调感染了，在春风的吹拂下摇头晃脑打着节拍，使劲地往上窜长。此情此景，我读懂了扬剧本就出生于民间，血脉里流淌的是乡土的基因，咏唱的是乡风乡土之曲，才会有如此的魔力。
　　扬剧是动听的乡音，乡音是不变的乡愁。乡村里在外打工的人，在工地上劳累时，在遭受伤痛时哼两句就能缓解忧伤;常年在外的学子和定居在外地的游子，想家了、想父母了就唱两句就有了爱的慰藉。这是在聚会时无意中他们流露出来的心声，绵绵的乡音成了他们疗伤、疗愁的偏方，而在家乡的老年人几乎每人手持一部播放器，漫步在乡间田埂上，人在戏外，身在调中，享受着安逸的日子。
　　扬剧不仅在乡村民间的大舞台上唱响着，也在城市公园的小亭子里，在柳岸长堤上，在树林间……不断传来戏友们吟唱的悦耳的声音，如同长江、运河里的水源远流长……
　　文化兴则扬州兴，扬剧兴则民生兴。扬剧这个地方文化的经典是永恒的乡音，将会世代咏流传！

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天龙

扬剧作为扬州的地方戏，时时代代传承下来，为扬州人所喜爱，它深深扎根于群众沃土中。文化的经典，永恒的乡音，必将会世代咏流传、熠熠生辉！！

阿巧

【编者按】这是一篇意境深幽、文化底蕴深厚的抒情散文。扬州，自古是文人墨客还有商贾云集之地，人杰地灵，风景优美，家乡戏扬剧历史悠久，名扬四海，深受家乡人的喜爱。从奶奶和母亲的歌谣里，作者感受到了扬剧的独特艺术魅力，于是上班后挣钱了做了第一件事就是为爷爷奶奶买一台时尚的唱片机，在家门口就可以听到扬剧，具有乡土气息的家乡戏消除了爷爷奶奶一天的疲劳。然而，扬剧有段时间并不景气，许多剧团解散，传统艺术的传承受到了严峻的挑战。改革开放后，扬剧注入了新的活力，犹如枯木逢春，并被列为省和国家“非物质文化遗产”。扬剧产生于民间，作者从童年到成年，见证了扬剧的曲折发展历程，一家三代人与扬剧有着解不开的情缘。这种对家乡戏的热爱是融入血液里，刻到骨子里的。无论时光如何变迁，对扬剧的喜爱不会随岁月的流逝而改变。文章结构严谨，层次清晰，语言朴实，文笔娴熟，手法灵活，情动于衷，描写了扬剧发展及对人们生活所产生的深远影响。字里行间氤氲着浓浓的乡音、乡情、乡愁。一篇吟咏传统文化的美文，值得细品，倾力推荐！【编辑：阿巧】

天龙

祝老师新年快乐、文思泉涌、佳作频频！！

莫道不销魂

老师的文章越来越好，选材立意均独特，真正跳出了自我的圈子。“文章合为时而著。”这才是真正的文人！