如诗般静美——贾庆军的油画艺术

贾庆军 · 发表于 2018-11-22 06:32:20

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苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，体现着文学与绘画二者的紧密相连。艺术要用一定手段表现形象，传达感情，作为造型艺术的绘画和作为语言艺术的文学，二者的相辅相成，更令艺术的内涵具有一定思想境界。艺术家贾庆军，便在文学与绘画中，不断创造着优秀作品。

贾庆军，国家一级美术师，吉林省敦化市美术家协会会员，吉林省敦化市工艺美术协会会员，中国油画家，中国书画家。著有诗歌、散文、小说等，文字作品发表于中国作家网，中华诗词，延边日报等。油画参加敦化市首届“弘扬抗联精神-讲好近代-翰章故事”全国绘画作品展和庆祝延边州成立65周年美术作品展。

“画者，文之极也。”贾庆军不只是在文学上颇有造诣，他还将文字产生的形式、构架的概念融入于绘画中，因而他的油画作品，便具有如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”那样的诗意美感。

从小在不宽裕的条件下，凭借着对艺术的执着追求，贾庆军靠自学，逐步打开了自己的绘画之路。在创作的时候，他似乎遗忘了时间与空间，在线条与色彩中徜徉，绘制着眼中栩栩如生的生命万物。

他笔下的静物、风景，不局限于生活中的真实性，而是在还原真实的时候加入自己的思考，那些蔬菜瓜果，在守静恬然之中，都是具有生命之美的“活”的物品。贾庆军用朴实的艺术眼光，把物体瞬间变得有力量，有情感，牡丹、莲花，在他的勾勒下，以一种鲜活的形象呈现在观者面前，巧妙之处是在写实与表现之间找到一个支点，用心灵与自然万物沟通，展现“生命之美”。他塑造的动物憨态可掬，灵动活泼，眼神中透露着自然界生灵的淳朴情感。

达·芬奇在《蒙娜丽莎》里突破了画和诗的界限，使画成了诗，谜样的微笑，引起后来无数诗人心魂震荡。今观贾庆军的画作，无不闪现着画家文学中烁烁发光的造诣。风景画中“山路元无雨，空翠湿人衣”，人物画中“巧笑倩兮，美目盼兮”，他通过对人物特点的取舍，创造出能够传达某种特征的形象，他们或具有地域特点、或具有时代特征。其《毛主席去安源》《开国大典》等作品，不仅在历史背景下，对特定区域文化、政治资源加以利用，把中国现实作为人的现实去关注，还以其独特的艺术风格，抒发着对时代的讴歌，是一首慷慨激昂的时代赞歌。正所谓“画写物外形，诗传画外意”，其作品独具灵魂。

多年来，贾庆军笔耕不辍，坚持艺术创作，在写生与临摹中体味艺术真知，用文字抒发心中激情。优秀的艺术家需要长期修炼与积累，如此才能博古通今，在某一艺术领域中真正起到创新性、引领性的积极作用。徐复观提出的“艺术的究竟义”，便在艺术的最终目的上予以讨论，贾庆军深刻地告诉我们“艺术不是目的，人生才是目的”，他由艺术开启人生的教化，“志于道，据于德，依于仁，游于艺，”展现了泊然无染的纯净心性。