有病的情 与诗

成辛

有病的情 与诗

忘乎所以了 只有

自己心中的缪斯

生于圣诞日 俨然已是圣 神

其乎的色彩归于单调

所行循规蹈矩 由戒律节度

所说不会多过圣谕

悬疑留给白日的梦

转身 投报mogui

痴迷于在疯狂的自我放纵之境

同样极端于花 草 路 街

山不再是那座山

水已没有了波澜 与颜色

与阴晴无关 与风雨有隔

跳动的是符号 或字眼

忘记了那颗心属于谁

                     

一默先生

《有病的情与诗》这首诗，以一种朦胧而深邃的笔触，描绘了一个沉浸在自我情感与艺术世界中的灵魂。诗人通过对比与象征，展现了内心世界与外界现实的碰撞与交融，以及在这种状态下对爱与创作、束缚与自由的深刻感悟。

缪斯的降临

“忘乎所以了 只有/自己心中的缪斯/生于圣诞日 俨然已是圣 神”，开篇即营造出一种神秘而庄严的氛围。缪斯，作为希腊神话中的艺术女神，象征着灵感与创造力。这里，诗人将内心的缪斯比作在圣诞日降生的圣神，赋予了其无与伦比的纯洁与高贵，同时也暗示了这种创造力或情感上的觉醒是神圣而不可侵犯的。

色彩与规矩的对比

“其乎的色彩归于单调/所行循规蹈矩 由戒律节度/所说不会多过圣谕”，这一部分通过“色彩归于单调”与前面的“圣神”形成对比，暗示了在追求艺术极致的过程中，可能会牺牲掉原有的多彩与活力，转而遵循某种内在的或外在的规则与戒律。这种对比体现了诗人对创作自由与个人表达之间张力的思考。

梦境与现实

“悬疑留给白日的梦/转身 投报mogui/痴迷于在疯狂的自我放纵之境”，这里的“白日梦”和“mogui”（可能是某种隐喻或误写，可以理解为“mogui”或“幻影”）构建了一个既虚幻又危险的境界。诗人通过“转身”这一动作，表达了对现实世界的暂时逃离，以及对内心狂热的追求——一种近乎疯狂的自我放纵。这种追求虽极端，却也反映了诗人对艺术纯粹性的渴望。

自然与符号的变形

“同样极端于花 草 路 街/山不再是那座山/水已没有了波澜 与颜色”，这两句通过自然景象的描绘，进一步强化了内心世界的外部表现。山与水，这些自然元素失去了它们原有的特征和色彩，变成了无意义的符号或文字，暗示了情感或创作过程中对现实的抽象化处理。

心灵的迷失与寻找

“与阴晴无关 与风雨有隔/跳动的是符号 或字眼/忘记了那颗心属于谁”，最后的几行诗，诗人似乎陷入了一种更深的迷茫之中，情感与理智、自然与人工、内心与外界的界限变得模糊。心，这个原本属于个体的核心部分，也似乎失去了归属，成为了漂浮在符号和字眼之间的存在。这既是对创作过程中自我迷失的写照，也是对寻找真正自我和归属感的渴望。

整首诗通过一系列富有象征意义的意象和对比，探讨了艺术创作、个人情感与社会规范之间的复杂关系，以及在这个过程中个体心灵的探索与挣扎。它是一首关于自我发现、创造与迷失的深刻诗篇。