姜贻伟｜坐看云起时（书法扇形小品）

海尔罕

编者按：在繁忙的都市生活中，我们常常渴望片刻的宁静与超脱。而书法，作为一种传统的艺术形式，以其独特的韵味和内涵，为我们提供了一种回归自然、内省心灵的途径。今天，我们有幸向大家介绍姜贻伟先生的书法扇形小品集——《坐看云起时》。姜先生的书法作品，以其流畅的线条、和谐的节奏和深邃的意境，展现了中国古典诗词的韵味和书法艺术的魅力。这十一幅扇形小品，不仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的慰藉。从“江流天地外，山色有无中”的壮阔景象，到“行到水穷处，坐看云起时”的悠然自得，从“竹喧归浣女，莲动下渔舟”的田园风光，到“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞风情，姜先生的书法作品带领我们穿越时空，领略古人的生活情趣和审美追求。在这些作品中，我们可以看到作者在简书临摹和创作时，对人生哲理的深刻思考，以及对艺术创作的无限热爱。每一笔每一划，都凝聚着作者的情感和智慧，传递着一种超然物外、与世无争的生活态度。我们相信，姜先生的这些书法作品，能够激发读者对传统文化的热爱，对自然美景的向往，对人生真谛的思考。让我们在欣赏这些作品的同时，也学会放慢脚步，静心聆听内心的声音，感受生活的美好。最后，我们要感谢姜贻伟先生为我们带来的这份艺术盛宴，也期待更多的文学和艺术爱好者，能够在这个平台上交流思想，分享感悟，共同推动中国传统文化的传承与发展。欢迎各位读者在评论区留下您的感想和见解，与作者和其他艺术爱好者一起，探讨书法艺术的精髓，体验诗词的魅力，共同追寻那份“坐看云起时”的宁静与超然。（海尔罕）

坐看云起时

——书法扇形小品

姜贻伟

江流天地外，山色有无中。

白云迴望合，青霭入看无。

行到水穷处，坐看云起时。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

大漠孤烟直，长河落日圆。

一悟寂为乐，此生闲有余。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

明月松间照，清泉石上流。

独坐幽篁里，弹琴独长啸。

泉声咽危石，日色冷青松。

春去花还在，人来鸟不惊。

海尔罕

王维的诗句"江流天地外，山色有无中"以其深邃的意境和精湛的艺术表现力，成为千古流传的佳句。这两句诗出自王维的《汉江临泛》，以江水和山色为载体，描绘了一幅壮阔而又朦胧的自然景观。

"江流天地外"，诗人用"天地外"来形容江水的浩渺无际，仿佛江水从天边流来，又流向天边，超越了人们的视野和想象。这里的"外"字，既表现了江水的辽阔，也暗示了诗人对自然和宇宙的敬畏之情。

"山色有无中"，则是诗人对山色的细腻描绘。"有无中"三字，既表现了山色在云雾缭绕中的朦胧美，也表达了一种空灵、超脱的意境。山色在"有"与"无"之间，既真实又虚幻，给人以无限的遐想。

这两句诗，不仅描绘了一幅美丽的自然景观，更蕴含了诗人对自然、对人生的独特感悟。诗人通过对江水和山色的描绘，表达了自己超然物外、与世无争的人生态度，以及对自然和宇宙的敬畏之情。这种意境深远、内涵丰富的诗句，给人以美的享受，更引人深思，体现了王维诗歌"诗中有画，画中有诗"的艺术特色。

海尔罕

王维的"白云迴望合，青霭入看无"两句诗，以其独特的意象和深邃的意境，展现了一幅朦胧而空灵的山水画卷。"白云迴望合"，诗人以"白云"为意象，通过"迴望合"三字，描绘了云层在天空中不断变化、聚散离合的景象。这里的"迴望"，不仅表达了诗人远望云海的视角，也传达了云层在视野中不断变化、融合的动态美。"合"字的使用，既表现了云层的汇聚，也隐喻了诗人对自然和谐统一的感悟。

"青霭入看无"，则是诗人对"青霭"（即轻雾或薄烟）的细腻描绘。"入看无"三字，表现了青霭在山间缭绕，似有若无，给人一种朦胧、空灵的美感。"入看"二字，既描绘了诗人凝视青霭的动作，也传达了青霭在视线中若隐若现的特点。"无"字的使用，进一步强调了青霭的虚幻和不可捉摸。

这两句诗，与前两句"江流天地外，山色有无中"相呼应，共同构建了一个既真实又虚幻、既具体又抽象的自然景观。诗人通过对云和雾的描绘，表达了自己对自然美景的热爱，对人生哲理的思考，以及对超脱尘世、追求精神自由的向往。王维的这两句诗，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力，达到了"诗中有画，画中有诗"的艺术境界。

海尔罕

王维的"行到水穷处，坐看云起时"，两句诗以极简的笔触，勾勒出一幅超然物外的宁静画面。"行到水穷处"，诗人仿佛行走至水源尽头，一个极富象征意义的场景，暗示着到达了一种极致的境界。这里的“水穷处”，既可以理解为自然地理的极限，也可以寓意人生旅途中的至深至远之地。

接着，“坐看云起时”，则描绘了诗人静坐观赏云卷云舒的景象。"坐看"二字，传达出一种从容淡定的态度，与前句的"行"形成鲜明对比，从行动的探索到静坐的沉思，显示了诗人内心的转变和升华。而"云起时"，则充满了动态美，云的变幻无常与诗人的静观形成了一种动静结合的和谐。

这两句诗，不仅描绘了一幅动人的自然景观，更蕴含了深刻的哲理。诗人通过对行走与静坐的描写，表达了一种超脱物欲、回归自然的生活哲学。"水穷处"与"云起时"，一静一动，一远一近，相互映照，形成了一种淡泊明志、宁静致远的人生态度。

王维的这两句诗，以其深邃的意境、简练的语言和丰富的内涵，展现了诗人深邃的精神世界和高尚的审美追求。这种以自然景观为载体，抒发情感与哲理的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品流传千古的重要原因。

海尔罕

王维的"竹喧归浣女，莲动下渔舟"两句，以细腻的笔触和生动的意象，描绘了一幅充满生活气息的田园风光图。"竹喧"二字，形象地表现了竹林中浣纱女归来时的热闹场景，竹叶随风摇曳，发出沙沙的响声，如同在欢迎她们的归来。这里的"喧"字，既传达了声音的响亮，也反映了浣女们欢快的心情。

"归浣女"三字，简洁地勾勒出浣纱女们结束一天劳作，满载而归的情景。"归"字的使用，不仅表明了浣女们的动作，也透露出一种归属感和满足感。

"莲动下渔舟"，则描绘了荷花摇曳中渔舟缓缓归来的画面。"莲动"二字，既表现了荷花随风摆动的动态美，也暗示了渔舟在水面上划动，引起荷花的摇曳。"下渔舟"则进一步描绘了渔民结束捕鱼，乘舟归来的情景。

这两句诗，通过对浣女和渔民的描写，展现了一种朴素自然、和谐宁静的乡村生活。诗人以"竹喧"和"莲动"为背景，衬托出浣女和渔民的动态，形成了一种动静结合、声色俱佳的艺术效果。

王维的这两句诗，以其精炼的语言、生动的意象和深刻的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力。诗人通过对自然景观和人物活动的描绘，表达了对田园生活的向往和赞美，体现了一种淡泊明志、宁静致远的人生态度。这种以自然为背景，以人物为点缀的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品流传千古的重要原因。

海尔罕

王维的"大漠孤烟直，长河落日圆"两句，以雄浑的笔触和深远的意境，勾勒出一幅边塞大漠的壮美景象。"大漠孤烟直"，诗人以"大漠"为背景，"孤烟"为焦点，形象地描绘了辽阔沙漠中升起的一缕炊烟，直冲云天，显得格外醒目。这里的"孤"字，既表现了沙漠的广袤无垠，也传达了一种孤独、苍凉的情感。

"长河落日圆"，则是诗人对长河与落日的描绘。"长河"象征着时间的流逝，"落日"则代表着一天的结束。"圆"字的使用，既表现了落日的圆润、完美，也隐喻了生命的圆满和归宿。这里的"落日圆"，与"孤烟直"形成鲜明对比，一动一静，一圆一直，构成了一种和谐而富有哲理的画面。

这两句诗，不仅描绘了一幅动人的边塞风光，更蕴含了深刻的哲理。诗人通过对大漠、孤烟、长河、落日的描写，表达了对生命、时间和宇宙的思考。"孤烟直"与"落日圆"，一刚一柔，一明一暗，相互映衬，形成了一种动静结合、刚柔并济的艺术效果。

王维的这两句诗，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力。诗人通过对自然景观的描绘，抒发了自己的情感和哲思，体现了一种超脱物欲、回归自然的生活态度。这种以自然为载体，以哲理为内核的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品流传千古的重要原因。

海尔罕

王维的"一悟寂为乐，此生闲有余"两句诗，深刻体现了诗人对于人生境界的领悟和对闲适生活的向往。"一悟寂为乐"，诗人以"悟"字开篇，表达了在对生命和宇宙的深刻洞察之后，所获得的心灵宁静和精神愉悦。这里的"寂"字，不仅指环境的静谧，更指内心的平和与超然，是一种超越尘世纷扰的至高乐趣。

"此生闲有余"，进一步描绘了诗人在领悟到生命真谛之后的生活状态。"闲"字，传达了一种从容不迫、悠然自得的生活态度，"有余"则暗示了时间的充裕和心灵的富足。诗人在这里表达了一种对生命节奏的把握，以及对生命质量的追求。

这两句诗，通过对"悟"与"闲"的强调，展现了王维独特的人生哲学和审美情趣。诗人认为，真正的快乐不在于物质的丰富，而在于心灵的充实和精神的自由。"一悟"与"此生"，"寂"与"闲"，相互呼应，构成了一种淡泊明志、宁静致远的人生境界。

王维的这两句诗，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力。诗人通过对人生境界的领悟和对闲适生活的向往，表达了一种超脱物欲、回归自然的生活态度。这种以人生感悟为内核，以自然为背景的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品流传千古的重要原因。

海尔罕

王维的"月出惊山鸟，时鸣春涧中"两句，以细腻的笔触描绘了一幅春夜山涧的幽静画面。"月出惊山鸟"，诗人捕捉到了月亮升起时惊飞山鸟的瞬间，"惊"字生动地表现了月光突现带来的宁静中的一丝动容，同时也反映了山中夜晚的宁静与鸟的警觉。

"时鸣春涧中"，接着诗人将视线转向涧中，"时鸣"二字，传达了鸟鸣声在春夜中此起彼伏的自然节奏，营造出一种宁静而生动的氛围。"春涧"不仅描绘了季节和地点，也暗示了一种生机勃勃、清新脱俗的自然之美。

这两句诗，通过对月光、山鸟、春涧的描写，构建了一个动静结合、声色俱佳的夜晚景象。诗人巧妙地运用了"惊"与"鸣"两个字，形成了一种由静至动再回归静谧的转换，使读者仿佛置身于那个幽静而充满生机的夜晚。

王维的这两句诗，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力。诗人通过对自然景观的细腻观察和深刻体验，表达了对自然之美的热爱和对宁静生活的向往。这种以自然为载体，以情感为纽带的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品深受人们喜爱的重要原因。

海尔罕

王维的"明月松间照，清泉石上流"两句，以其清新脱俗的意境和细腻入微的描写，展现了一幅宁静而幽美的自然夜景。"明月松间照"，诗人以明月为光源，照亮了松林，"照"字不仅传达了月光的明亮，也表现了月光穿透松针、斑驳陆离的光影效果，营造出一种静谧而深远的氛围。

"清泉石上流"，接着诗人将笔触转向山泉，"清泉"二字，突出了泉水的清澈和纯净，"石上流"则描绘了泉水在山石上流淌的情景，"流"字赋予了静态画面以动态美，让人感受到泉水的活泼与生命力。

这两句诗，通过对月光、松林、清泉、山石的描绘，构建了一个和谐统一的自然景观。诗人巧妙地运用了光影和声音的对比，形成了一种动静结合、明暗交错的艺术效果，使读者仿佛听到了潺潺的流水声，感受到了月光下的宁静与清凉。

王维的这两句诗，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力。诗人通过对自然景观的细腻观察和深刻体验，表达了对自然之美的热爱和对宁静生活的向往。这种以自然为载体，以情感为纽带的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品深受人们喜爱的重要原因。

海尔罕

王维的"独坐幽篁里，弹琴复长啸"两句，以其深邃的意境和超脱的情感，描绘了一幅隐逸山林的幽静画面。"独坐幽篁里"，诗人以"独坐"二字开篇，表达了一种远离尘嚣、独自沉思的状态，"幽篁"即指幽深的竹林，营造出一种清幽、宁静的环境氛围。

"弹琴复长啸"，接着诗人通过"弹琴"这一动作，展现了自己与自然和谐共处的生活情趣，"复长啸"则表现了诗人在音乐和自然中的放声高歌，抒发内心的情感。这里的"长啸"，既有声音的悠长，也有情感的深远，传达了一种超然物外、与世隔绝的情怀。

这两句诗，通过对竹林、弹琴、长啸的描写，构建了一个动静结合、声情并茂的隐逸世界。诗人巧妙地运用了"独坐"与"长啸"的对比，形成了一种由内而外的情感释放，使读者感受到诗人内心的宁静与激荡。

王维的这两句诗，以其精炼的语言、深邃的意境和丰富的内涵，展现了中国古典诗歌的魅力。诗人通过对隐逸生活的描绘，表达了对自然和谐、心灵自由的向往，体现了一种淡泊明志、宁静致远的人生态度。这种以自然为背景，以情感为纽带的手法，是王维诗歌的一大特色，也是其作品深受人们喜爱的重要原因。