本帖最后由 海尔罕 于 2025-2-8 17:15 编辑
编者按：潘汉成的《新春佳节获书画》不仅是一篇关于春节收礼的随笔，更是一次对书画艺术与收藏文化的深情告白。作者以细腻的笔触，讲述了自己多年收藏书画的经历与感悟，从偶然获得的第一幅墨竹图，到结识众多书画名家，再到对书画艺术的深刻理解，字里行间流露出对传统文化的热爱与敬意。文章通过对书画的收藏与欣赏，展现了书画作为文化传承与情感载体的独特价值，同时也反映了时代变迁中人们对艺术认知的提升。这不仅是一次个人的收藏之旅，更是一场文化与情感的盛宴，让读者在欣赏书画之美的同时，感受到岁月的温度与人生的诗意。
新春佳节获书画潘汉成
春节期间串亲访友免不了赠送礼物，或茶或酒、或水果或点心，这既是传统习俗，又是人情世故。然而，我几乎每年都要收到一种别样的礼物，比如今年吧，三个朋友不约而同赠送我书画。
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。30多年来，当身边许多人在追逐名利时，我却始终如一热衷收藏书画，及至跨越古稀之年，这些保存完好无缺的墨宝成为一笔丰富的精神财富。因源于此，我也结识了许多热爱书法、绘画的朋友，这里面既有名传遐迩的专家，也有初入此道的新手。
在我看来，收藏的这些书画绝不仅仅是文化和艺术的传承，还是岁月和情怀的载体。当我时常欣赏这些泛着时光皱褶的宣纸时，嗅闻这些飘着墨香气息的珍品时，仿佛电影的回放镜头一般，昔日的场景一幕幕浮现于眼前。那些远去的身影，那些美好的相遇使我感受到了无比的快乐和满足，使我的精神生活充实而富有，使我的人生平添了几分诗意，几许光彩！
说起来感觉非常荣幸，我收藏的书画中，有的出自文学大师，比如诗人臧克家，编剧李准；有的出自影视大腕，比如导演谢添，演员赵子岳、李仁堂；有的出自艺术大咖，比如国学大师范增，米芾后裔米南阳。同时，还有的出自我的同事、战友、邻居和朋友。
我收藏的第一幅名人书画始于1988年，纯粹是一次十分偶然的机会，没有任何动机。
那是春天的一个下午，斜阳照进屋子里，敞开的门窗随着微风送来一阵阵鸟语花香。我正伏案写一篇新闻稿件，突然办公室的一位同事手举一幅卷轴画，问道：“这幅画谁要？”原来，这位同事正在清理自己的办公物品，从柜子里发现这幅画，感觉有点碍事。当时，办公室里还有其他几位同事，有人抬头看了看，有人甚至连头都懒得动一下，没有一个人表态。
这是我从部队转业回到地方的第二年，在交警队从事交通安全宣传工作。尽管改革开放已经有好几年了，但是人们的思想观念还没进入改革开放的快车道，一方面还没将名人书画作为艺术品归入大雅之堂；另一方面更没将名人书画当作劳动成果纳于商品范畴。
后来得知，在我办公室的同事中，有一位长期从事美工的老同志，擅长工笔人物画，所画的仕女图非常受欢迎。然而，在动乱期间受到了冲击，不仅所有作品被付之大火焚烧，而且被处理下放到了农村接受思想改造。我到这个单位时，他刚刚由农村回到工作岗位。因而，受此事的影响，我的这些同事们不是不懂不爱艺术作品，而是心有余悸。
是的，当精美的艺术品沦落为肮脏的垃圾品时，谁还刻意去关注书画呢？更别遑论收藏了。因此，当时没有人要这幅卷轴画也在情理之中，只有我这个新来的同志无知无畏，无意中幸运捡了个漏。不过，我当时完全出于好奇，走过去连一点感谢的意思都没有就从同事手中笑纳了。
到了座位上，我展开卷轴画仔细一看：这是一幅墨竹图，画的是几根竹子长在石头上，那石呈深红色，坚硬伟岸；那竹亭亭玉立，枝叶繁茂。我没有对画的鉴赏能力，但感觉这幅画非常精美，作者叫金默如。我不知道金默如是何许人也？更不清楚这幅画价值几何？于是，这幅画被我放在办公室的抽屉里，一直孤寂的睡大觉，甚至有几次打扫卫生时我都想扔掉算了。大约过了两三年时间，形势发展非常快，社会上的许多事物回到了应有的位置，价值规律也重新走上了正轨。
一次我骑自行车去琉璃厂办事，路过荣宝斋时，因为这个名字特别耳熟，便走了进去。豁然发现里面摆放着许许多多五颜六色、造型各异的书画，每幅书画都标着价格。又是出于好奇，我向营业员打听起来，在沟通中我才得知，这些书画不仅能够当作艺术品进行收藏，而且还能当作商品进入市场。出了荣宝斋大门后，我骑着自行车飞快地赶往单位，拿上画后又飞快地返回荣宝斋，将画递给营业员看。看罢后，营业员表示这幅画他们可以收购，而且价格也不菲，问我愿不愿意出手。我回答：考虑考虑再说吧。
当天下班，我毕恭毕敬地将画带回了家，里三层外三层将其严严实实裹了起来。受此事件的启发，我开始热衷收藏书画，包括前面我提到的办公室同事的作品，他临退休之前，郑重其事地送我一幅仕女图。
若干年后，朋友邀请我参加金默如个人作品展，当日前往参观的有中宣部、中侨联等许多中央部门的领导，以及数百名书画收藏爱好者参加。其规模和声势之大令我震惊！其名声与艺术之高令我敬仰！在此次参展中我得知：金默如为爱新觉罗后裔，1956年拜著名花鸟画家王雪涛先生为师，从事写意花鸟画学习研究创作。1981年，金默如作品应中国国际促进会邀请，参加在加拿大举办的画展。同年，金默如于英国伦敦举办个人画展，此后多次在国内外举办画展。金默如曾担任中央文史馆馆员，擅长小写意花鸟画兼及书法创作，绘画风格洒脱，笔法遒劲不失细腻。他的“小写意”花鸟画内涵蕴藉，情调健康，深具葱茏的诗意，笔墨、色调以及从整体到局部，节奏、旋律铿锵和谐，具有生机盎然的画面美感，令人心旷神怡。
此后，我在2016年参加保利大厦金默如作品拍卖会上看到，其作品每平尺至少在3000元以上。价格，既是衡量一幅作品商业价值的标尺，又是检验一名作者艺术水准的标杆。这个时期书画已经作为艺术品进入市场，艺术家的劳动成果得到人们的肯定和尊重。与此同时，我也体会到：一幅画不仅回归了正常的社会价值，更反映了一个时代的历史背景。
我国有着5000多年的收藏历史，以艺术的角度反映了人类社会的文明发展，从而形成了一种独特的社会文化现象。自商、周、秦到元、明、清，以及近现代以来，每个历史时期都有各自鲜明的收藏文化潮流，从大量出土的文物中不难看到，每一件玉器、青铜器、绘画和书法作品之所以能够保存至今，其背后都有一段文化、政治、经济因素传承的动人故事。
今天，从文字记载中也不难窥见，中国历朝历代都有收藏达人，上至皇亲国戚，下至寻常百姓。唐太宗李世民对书法的收藏爱好举世皆知，其用重金购买《兰亭序》被拒后，竟然派人偷取。此后，至死一辈子离不开《兰亭序》，而驾崩后险些作为陪葬封存大地。享有皇帝收藏第一人的宋徽宗赵佶，他的名气不是因为其杰出的文治武功，而是极高的艺术造诣。他在位时不仅广收历代文物、书画，还下旨命文臣们编辑了《宣和博古图》，此书著录了宋代皇室在宣和殿收藏的自商代至唐代的青铜器839件。
从大量的文字记载中，我们不难发现文人骚客们对收藏的酷爱。一代文豪苏轼对收藏十分宽泛，涉及书法、绘画、木山、奇石、古砚台，墨丸等，可以说只要喜欢的，无所不收藏。在其所著的《书墨》中记载：余蓄墨数百挺，暇日辄出品试之。元代杰出画家、书法家赵孟頫对诗文音律无所不通，对后代影响甚远，堪称“半部鉴收藏百科”。他藏过的书法名作有如颜真卿的《刘中使帖》，现藏台北故宫博物院；张旭的《古诗四帖》，现藏辽宁省博物馆；黄庭坚的《诸上座帖》，现藏故宫博物院；《李太白忆旧游诗卷》，现藏日本有邻馆等。
收藏承载着深厚的文化底蕴和广泛的民众基础，从甲骨文到青铜器，由秦砖汉瓦至南青北白，民间贮藏着丰厚的资源。具有千年历史的剪纸年画，铁艺雕塑截止如今仍然方兴未艾，至于奇木异石，金银珠宝更是代代相传。尤其是改革开放后，随着人们物质生活的极大改善，精神需求的更加丰盈，一股收藏热走进了寻常百姓家。如今“盛世收藏”早已深入人心，成为现代社会的一种时尚生活方式，收藏已然呈现多元化。
不仅如此，历来有大量描写收藏的优美诗词，生动、传神地记述了这一现象。如“书画千年传，古韵耐岁月”“画如故纸白花开，书似秋霜字恒在”“书法墨香永流传，画意花开久不变”“一幅古画情意长，一卷古籍智慧藏”。这些诗词不仅赞美了书画的艺术之美，还强调了其收藏的意义和价值。通过这些诗词，我们可以感受到人们对书画艺术的深厚情感和对收藏的重视。
自古，国人就有赠送书画的习俗，如唐代诗人杜牧曾在中秋之夜绘制月饼赠送给远在他乡的亲人，苏轼在翰林任上给李之仪赠送唐人吴道子的画。明代，赠送书画不仅盛行，更是赋予了特殊的意义，例如，朋友在远行时会赠送《江岸送别图》，在生日时会回赠《古松》祝寿图。清代，帝王常常通过赠送书法作品来笼络臣子，展示自己的文治武功，如康熙和乾隆多次将自己的书法作品赐给大臣，以示奖掖和敬老。
今年春节期间，3个朋友赠送我的书画也别具深意，一幅是首都师范学院国画教授赠送的“柿柿如意”图；一幅是邻居夫妻俩赠送的“荷塘月色”图，有意思的是，由丈夫画画，妻子题字；还有一幅是书法协会的老朋友赠送的，红纸黑字大写的“福”字。
赠送书画不仅是一种物质上的礼物，更是一种文化上的交流和情感的传递。如今我们赶上了一个好年代，能够完全按照自己的兴趣爱好搞收藏，但愿朋友圈里有更多的人加入收藏行列！
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发表于 2025-2-8 08:39:32
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