从《罗刹海市》到《哪吒之魔童闹海》：文艺作品的深刻...

夏宇

在当今文化多元且信息爆炸的时代背景下，刀郎的《罗刹海市》与饺子的《哪吒之魔童闹海》这两部不同形式的文艺作品，展现出了独特且深刻的魅力，彰显出强大的力量，二者之间还形成了奇妙的互文，共同为我们带来诸多思考与启示。

一、独特的呈现形式与深刻内涵

《罗刹海市》取材于《聊斋志异》，通过音乐这一形式，构建出了一个美丑颠倒、黑白混淆的荒诞世界。刀郎以歌为剑，歌词晦涩却饱含深意，旋律独特，初听时或许让人觉得怪异，可细细品味后便深感震撼。其看似在讲述奇幻故事，实则是对现实社会里诸多虚伪、丑恶现象予以辛辣讽刺，提醒着人们要时刻保持清醒头脑，不被表象迷惑，敢于直面社会阴暗面，去努力追求真实与美好。

而《哪吒之魔童闹海》凭借动画电影的形式，为观众呈现出一个充满想象力与隐喻的神话世界。在影片中，哪吒的成长已超越了个人抗争范畴，更是对社会规则、偏见以及霸权的有力反抗。导演饺子巧妙地融入国际政治等现实元素，运用隐喻手法批判霸权体系、特权社会等现象，让电影兼具娱乐性与深刻的思想内涵。

二、强烈的现实映照与批判

（一）荒诞现实的镜像投射 《罗刹海市》里“马户”“又鸟”等隐喻，构建出以丑为美、以虚伪为生存法则的罗刹国，暗讽当下社会中“花面逢迎，世情如鬼”的扭曲价值观，恰如现代职场中那些以规则之名行压榨之实的“无量仙翁”般的权力者。《哪吒之魔童闹海》里的阐教高层无量仙翁，借“天庭规矩”把妖族炼丹壮大自身，其虚伪和罗刹国的荒诞行径如出一辙。

二者皆是权力者通过构建所谓“规则”与“秩序”的合法性，将异己者异化为工具。刀郎歌词中的呐喊以及哪吒的反抗话语，都共同指向对这种既定秩序的颠覆性力量，是对现实的批判，也是对理想世界的追寻。

（二）身份困境与重构 无论是《罗刹海市》中的马骥，还是《哪吒之魔童闹海》中的哪吒，都陷入身份困境之中。马骥因容貌被罗刹国排斥，只能涂黑脸迎合“丑”的审美标准；哪吒因“魔丸”身份被世人视作灾星。

不过，二者的觉醒路径不同，马骥最终选择逃离，而哪吒选择以“魔”的身份去重构规则，甚至撕碎规则本身。刀郎的《罗刹海市》保留了蒲松龄对现实的无奈，借助音乐赋予其现代性解读，暗示逃离与对抗的二元选择；《哪吒2》则更进一步，哪吒的觉醒不仅是自我接纳，更是对“身份政治”的解构，这背后体现出艺术形式对时代精神的映射，音乐有着古典叙事的悲凉底色，电影则以热血叙事回应当代青年的精神焦虑。

三、扎根传统文化的创造性转化

刀郎与饺子的创作均深深扎根于中国传统文化，却又未简单复刻，而是进行了极具创造性的转化。在《山歌寥哉》专辑里，银纽丝调与聊斋俚曲相融合，让民间音乐成为批判现实的有力载体；《哪吒之魔童闹海》把传统神话重构，使其成为对职场压迫、社会成见等进行批判的隐喻。

蒲松龄的《聊斋志异》原本是为士人阶层创作，刀郎通过音乐使其“俚曲化”，让聊斋文化走进了寻常百姓生活；《哪吒之魔童闹海》把“肉身父权”拓展到“社会化父权”，用神话外壳包裹对现代体制的批判。它们的成功充分证明了传统文化有着强大的生命力，并非是束之高阁的古董，而是能够被激活的批判资源。

四、艺术作品的双重使命与时代价值

这两部作品虽然形式各异，但都有着强烈的现实意义和文化价值，打破了圈层壁垒，引发了广泛共鸣。从受众角度看，《罗刹海市》让大众在欣赏音乐时能对社会现象深入思考；《哪吒之魔童闹海》则让不同年龄段观众都能从中找到自身影子，感受到成长的酸甜苦辣以及面对困难时的勇气和决心。

它们揭示了艺术的双重使命，既是对现实的解构，也是对理想的重建。当罗刹国的虚伪被揭穿，当哪吒以“魔”的身份撕裂规则，我们看到的不仅是批判的锋芒，更是文化觉醒的可能。

这种觉醒并非是对传统的简单复归，而是以传统为镜，照见现代性的痼疾，并在解构中重塑属于这个时代的“哪吒精神”——一种永不妥协、自我赋权的强大生命力，激励着我们去追求真、善、美，去反抗假、丑、恶，勇敢地面对生活中的种种挑战。

刀郎和饺子用他们的作品告诉我们，真正优秀的文艺作品不需要华丽包装和过度营销，只需具备深刻内涵、独特创意和真诚表达，就能打动人心，引发社会的关注与思考，成为这个时代文化宝库中熠熠生辉的存在。