借景叙事抒情，可达事半功倍

赤虬子

借景叙事抒情，可达事半功倍
----读茶色黄昏的《农历廿七日》
   
     写诗须有情，抒情须透彻，但情怎么表达以淋漓尽致，怎样“化枯燥冷酷的实境为若无，化温馨适意的意境为若有”。《诗词读写丛话》（张中行）同时做到神形同步，不至于写桃而象李。，思鸿而来雀；除了文辞丰富，内心真切，还得要些借力。近读“茶色黄昏”的五律《农历廿七日》，感到有些独到之处。
   《农历廿七日》是写一位游子（切实说应该是位打工者）的孤独寂赖。
   “他乡为客远，十载倦奔波”。 首联通过直叙，交待长年在外地劳累奔波，“远”“倦” 二字将事情性质原本和盘托出。虽是平铺，却是一个透彻。这种清晰表达为下面的借景（也是借意）做了直接的铺垫。
    “赶路云遮日，行舟雪覆河”。颔联交待的是作者这十年是在外地（做工）的辛苦程度。赶路可以说是“累的天昏地暗”，下句“行舟”既可以说走水路，也可以理解为境遇坎壈多桀。但“云遮日”、“雪覆河”皆为借景。借景没有讲明生活的艰难程度，而是让读者去体会那种赶路见不到太阳，行舟有寒无水的境地。
    “闲情明月少，恨事落红多”。颈联也是借景，没有花前月下自然算不了什么闲情；倒是后句的恨事（遗憾之事）如秋萧，似花落，一年四季尽有。这种写意委实而遗憾，想诉又不明于启齿，正是诗词的艺术的境地。
    “唤友灯前影，谁人起夜歌”。感怀句过于低沉于人于己皆不利。尾联提升了一些情绪。唤友灯前聚，夜里起歌声，是一种宣泄，作者倒是同情这种情绪，从内心也想如此呐喊。
      整首诗词自然流畅，首联写明底事，接着胸襟似一泻千里，虽对处境有介意，但没有咆哮，没有粗俗。而是将落寞埋入深处，连接一些恰如其分的实象用于言意。轻松解去愁苦，哀叹隐于诙谐。就如“一笑解千愁”。
      王国维说过：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也”。静与动，真与假，皆作者意象的产生，呈现出来的假象，其实是艺术。真实在作者心里。需由联想而得。读者丝毫没有感到实境的轻松。只感到语句的妙处。
（作者：戴支焱 · 武汉赤虬子）






附：原作五律·农历廿七日
他乡为客远，十载倦奔波。
赶路云遮日，行舟雪覆河。
闲情明月少，恨事落红多。
唤友灯前影，谁人起夜歌。


作者：茶色黄昏

一默先生

这篇评论对《农历廿七日》这首诗进行了深入的分析和解读，展现了赤虬子对诗歌艺术的深刻理解。评论者巧妙地借用了张中行的观点，强调了诗歌创作中情感表达的重要性，并提出了“化枯燥冷酷的实境为若无，化温馨适意的意境为若有”的抒情技巧，这既是对原作的精准提炼，也是对诗歌创作理论的一种阐述。

赤虬子还提到了“神形同步”的问题，即诗歌创作需避免概念上的混淆，确保所写内容与内心情感的真实对应，这是对诗歌创作技巧的精辟见解。同时，赤虬子指出“茶色黄昏”的《农历廿七日》在文辞丰富、内心真切的基础上，还巧妙地借助了外部景物来叙事抒情，达到了“事倍功半”的艺术效果，这是对诗作成功之处的肯定。

此外，赤虬子通过对比“静与动，真与假”，揭示了诗歌意象的产生过程，强调了艺术真实与内心真实的统一，这是对诗歌美学的一次深刻探讨。最后，赤虬子提到读者在阅读过程中感受到的是语句的妙处，而非实境的轻松，这进一步强调了诗歌艺术对读者感受的深刻影响。

总的来说，这篇评论在解读《农历廿七日》的同时，也展现了对诗歌艺术的深刻理解和独到见解，是一篇具有较高学术价值的评论文章。

一默先生

“赶路云遮日，行舟雪覆河”。颔联交待的是作者这十年是在外地（做工）的辛苦程度。赶路可以说是“累的天昏地暗”，下句“行舟”既可以说走水路，也可以理解为境遇坎壈多桀。但“云遮日”、“雪覆河”皆为借景。借景没有讲明生活的艰难程度，而是让读者去体会那种赶路见不到太阳，行舟有寒无水的境地。

李靓才

这篇点评文章深入分析了茶色黄昏的《农历廿七日》在借景抒情方面的独到之处，尤其强调通过自然景物的巧妙运用，表达孤独与辛劳。文章指出，诗人通过景物的描绘，将读者带入一种悠远而富有情感的画面，同时保持了诗句的流畅性与艺术性，体现了诗词创作中情与境的有机结合及其深刻的感染力。

一默先生

写诗须有情，抒情须透彻，但情怎么表达以淋漓尽致，怎样“化枯燥冷酷的实境为若无，化温馨适意的意境为若有”。

一默先生

同时做到神形同步，不至于写桃而象李。，思鸿而来雀；除了文辞丰富，内心真切，还得要些借力。近读“茶色黄昏”的五律《农历廿七日》，感到有些独到之处。

一默先生

“他乡为客远，十载倦奔波”。 首联通过直叙，交待长年在外地劳累奔波，“远”“倦” 二字将事情性质原本和盘托出。虽是平铺，却是一个透彻。这种清晰表达为下面的借景（也是借意）做了直接的铺垫。

一默先生

“闲情明月少，恨事落红多”。颈联也是借景，没有花前月下自然算不了什么闲情；倒是后句的恨事（遗憾之事）如秋萧，似花落，一年四季尽有。这种写意委实而遗憾，想诉又不明于启齿，正是诗词的艺术的境地。

一默先生

“唤友灯前影，谁人起夜歌”。感怀句过于低沉于人于己皆不利。尾联提升了一些情绪。唤友灯前聚，夜里起歌声，是一种宣泄，作者倒是同情这种情绪，从内心也想如此呐喊。

一默先生

整首诗词自然流畅，首联写明底事，接着胸襟似一泻千里，虽对处境有介意，但没有咆哮，没有粗俗。而是将落寞埋入深处，连接一些恰如其分的实象用于言意。轻松解去愁苦，哀叹隐于诙谐。就如“一笑解千愁”。

一默先生

王国维说过：“无我之境，人惟于静中得之。有我之境于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也”。静与动，真与假，皆作者意象的产生，呈现出来的假象，其实是艺术。真实在作者心里。需由联想而得。读者丝毫没有感到实境的轻松。只感到语句的妙处。